23 ноября я стала свидетелем закрытия фестиваля «Карусель-2018». Это грандиозное событие в 11-й раз объединило детские и молодежные театральные коллективы и закружило в вихре спектаклей, мастер-классов и дружбы на целую неделю 14-ю спектаклями.
Награду за лучший детский спектакль получил коллектив «Мастерская 79» из Санкт-Петербурга, а за лучшую молодежную постановку – «Академия Хм!» из г. Краснознаменска Московской области. Специальный приз оргкомитета вручен детскому коллективу театр-студии «ТИМ» из алтайского Барнаула.
Попав на «Карусель», забываешь, что это конкурс. Здесь победители все. Ни о какой конкуренции речи идти не может, все коллективы – одна большая семья, все готовы поддержать в случае неудачи и радоваться твоим успехам, как своим собственным.
Меня действительно поразила атмосфера этого фестиваля. Ни на одном конкурсе я не видела такого дружелюбия и готовности помочь. В чем же секрет «Карусели»?
– Я вам так скажу: за все это мы платим своими сердцами, – отвечает Елена Ерхова, исполнительный директор фестиваля, – потому что от одного сердца зажигается второе, от второго – третье, и так огромное количество сердец сплачивается возле первого зажженного сердца. И, на самом деле, это не фестиваль, это огромная семья в прямом и переносном смысле.
Действительно, по всем участникам было видно, что их сердца горели оранжевым пламенем, точь-в-точь цвета их футболок. Но мне, как человеку сомневающемуся, все еще не верилось, что за неделю из таких разных, необычных и незнакомых ребят можно создать сплоченный и дружный коллектив. Наверное, это очень сложно – создавать и поддерживать особую, «карусельную» атмосферу?
– Нет, ее даже не нужно было поддерживать, – говорит Настя Шмелева, старшеклассница рязанской школы №51, вожатая театральной студии «Этюд» (г. Воронеж). – Ребята сами отдавали нам все тепло. Мы вместе с ними играли, пели, учили и учились. Так как не расставались почти 24 часа в сутки, то очень быстро смогли привязаться друг к другу, и самым сложным испытанием был отъезд. Невозможно смотреть на то, как ребята, которые за короткое время стали родными, садятся в поезд со слезами на глазах. Как только я приехала домой с вокзала, сразу же получила кучу сообщений в соцсетях от своих ребят о том, что они уже успели соскучиться, просто сидя в поезде. Они уехали, но обещали вернуться.
У каждого, кто побывал на этом фестивале, своя особая «история любви» с ним. У Насти она тоже имеется – ведь именно в ее школе прошел первый фестиваль.
– Узнала я о «Карусели» очень давно, так как учусь в 51 школе, а это постоянная площадка проведения фестиваля. Начиная со средней школы, мы классами выезжали на спектакли. Меня всегда поражало то, как дети моего возраста и даже младше могут по-настоящему вживаться в свои роли. А если это какой-нибудь очень тяжелый спектакль... Я всегда уходила со слезами.
В этом году я неожиданно получила приглашение стать частью команды фестиваля. Была очень удивлена. Вначале даже хотела сбежать, потому что очень тяжело в моральном и физическом плане. Но как только увидела свой коллектив, к которому меня прикрепили вожатой, у меня случилась большая любовь. Любовь с ребятами, командой и с самим фестивалем.
Но, не смотря на всю атмосферу дружбы, конкурс есть конкурс. Церемония награждения на фестивале – не просто подведение итогов работы ребят, а еще и признание в любви к театру и фестивалю, воплощенные в зарисовках. Прыгать на скакалках и произносить скороговорки? Запросто! Петь и танцевать, не сбиваясь с дыхания? Легко! Именно такие, самые яркие и талантливые ребята были награждены на сцене Театра кукол дипломами и ценными призами. Без награды не уехал никто!
Самое большое количество трофеев собрал образцовый детский коллектив России театр-студия «ТиМ» (г. Барнаул). Целых 4 награды в различных номинациях завоевали ребята. В чем секрет их успеха?
– Наверное, как и на каждом фестивале, залог успеха заключается в том, что дети перед этим работают очень долго и очень усердно, – делится мыслями Настя Ляхова, актриса «ТиМа».
Но нельзя полностью прочувствовать атмосферу «Карусели», не сходив хотя бы на один спектакль. Мой выбор пал на внеконкурсный показ «Моего острова» от Театра юного зрителя г. Касимова, и это было не случайно, ведь я питаю особую любовь к данной постановке.
Любовь между белым офицером и красноармейкой посреди гражданской войны – этот сюжет захватывает и еще долго не отпускает, пока не продумаешь все теории его развития. Я была на одной из самых ранних версий этого спектакля, но с тех пор прошло больше года. Что изменилось за это время?
А изменилось на самом деле многое. В первую очередь – актерский состав. В него пришел Денис Гусев на роль солдата. А исполнявшего данную роль Владислава Леонтьева «повысили» до роли комиссара Евсюкова.
– Перейти из одной роли в другую было не трудно совсем, – говорит Влад. – Скажу честно: я с самого начала работы над «Моим островом» понял, что роль Евсюкова – моя роль. Его суровость, честность и прямолинейность присущи мне в жизни, его характер импонирует. Вообще я люблю таких персонажей – твердых, умеющих повести за собой других людей, решительных, ведь они во многом и производят огромное впечатление, и придают спектаклям, книгам некую изюминку. А в купе с моими качествами – чувством юмора и колкостью, получился такой колоритный персонаж, который многим запомнился. В отличие от солдата, которого я играл ранее, амплуа руководителя мне очень нравится и подходит больше. Евсюков, которого играл Алеша Коровин, был в свое время для меня примером для подражания. Когда я видел его игру на сцене, думал: когда эта роль достанется мне, буду таким же крутым. Когда Леша ушел, и Евсюков пришел ко мне в руки, я поначалу даже пытался быть похожим на «старого» Арсентия. Но со временем, пока мы репетировали, осознание того, что смогу сделать из героя совершенно новый образ, решил работать по-новому – изменил многие аспекты, некогда присущие Алеше. В итоге, полностью осознав свои возможности, почти полностью переделал Евсюкова, создав новый образ – кричащий, с горящими глазами, воинственный и мужественный, своеобразный символ настоящего революционера.
Ревность к старому персонажу? Нисколько. Играл я солдата Красной армии лишь для того, чтобы учиться новым навыкам актерского мастерства, которые помогли бы в будущем в моей актерской карьере. Так и получилось – многие качества и фишки, которые были у моего прежнего персонажа, я интегрировал в образ Евсюкова, дав ему больше возможностей показать себя не только как воинственный руководитель, но и как простой русский мужик, ничем не отличающийся от других русских мужиков. Тем более, когда на роль солдата вместо меня пришел Денис Гусев, спектакль обрел ту гармонию, которая была необходима, все встало на свои места.
И действительно, с приходом Дениса спектакль заиграл новыми красками. Он стал легче, веселее, ярче. Не знаю, из-за его прихода или ввиду того, что ребята за год работы «срослись» со своими ролями, спектакль прошел на одном дыхании. Смотришь на сцену и понимаешь – ты веришь. Веришь каждому слову, каждому жесту, ибо все настолько органично, что даже не к чему придраться. Есть даже за что похвалить – я удивилась прекрасному киргизскому акценту Лиды Кочетовой, исполнившей роль Марютки. Или как объяснить тот факт, что, когда Марютка сказала Говоруху-Отроку (роль исполнил Леонид Кошелев) снять одежду, чтобы высушить ее, тот покраснел до самых кончиков ушей, несмотря на то, что данная сцена была отрепетирована не один десяток раз? Возможно, это их профессионализм, а, возможно, особый «карусельный» заряд.
Зал принял спектакль на «ура». Особо бурную реакцию вызвали спецэффекты – когда Марютка первый раз «выстрелила» в белых, по залу пробежал судорожный вздох. Когда Марютка выстрелила в последний раз, из глаз зрителей покатились слезы.
Актеров долго не хотели отпускать со сцены. Зал стоял, рукоплескал, попутно утирая слезы. Это и есть высшая благодарность от зрителя.
Из театра кукол я уходила счастливая. В глазах немножко рябило от буйства красок, ибо «Карусель-2018» закружила и долго не хотела отпускать. За три часа, что я провела в Театре кукол, я полностью прониклась атмосферой, почувствовала себя частью большой фестивальной семьи. И, если вы все еще не верите в любовь с первого взгляда, обязательно посетите этот фестиваль, и убедитесь в обратном.
Виталина Романова
Награду за лучший детский спектакль получил коллектив «Мастерская 79» из Санкт-Петербурга, а за лучшую молодежную постановку – «Академия Хм!» из г. Краснознаменска Московской области. Специальный приз оргкомитета вручен детскому коллективу театр-студии «ТИМ» из алтайского Барнаула.
Попав на «Карусель», забываешь, что это конкурс. Здесь победители все. Ни о какой конкуренции речи идти не может, все коллективы – одна большая семья, все готовы поддержать в случае неудачи и радоваться твоим успехам, как своим собственным.
Меня действительно поразила атмосфера этого фестиваля. Ни на одном конкурсе я не видела такого дружелюбия и готовности помочь. В чем же секрет «Карусели»?
– Я вам так скажу: за все это мы платим своими сердцами, – отвечает Елена Ерхова, исполнительный директор фестиваля, – потому что от одного сердца зажигается второе, от второго – третье, и так огромное количество сердец сплачивается возле первого зажженного сердца. И, на самом деле, это не фестиваль, это огромная семья в прямом и переносном смысле.
Действительно, по всем участникам было видно, что их сердца горели оранжевым пламенем, точь-в-точь цвета их футболок. Но мне, как человеку сомневающемуся, все еще не верилось, что за неделю из таких разных, необычных и незнакомых ребят можно создать сплоченный и дружный коллектив. Наверное, это очень сложно – создавать и поддерживать особую, «карусельную» атмосферу?
– Нет, ее даже не нужно было поддерживать, – говорит Настя Шмелева, старшеклассница рязанской школы №51, вожатая театральной студии «Этюд» (г. Воронеж). – Ребята сами отдавали нам все тепло. Мы вместе с ними играли, пели, учили и учились. Так как не расставались почти 24 часа в сутки, то очень быстро смогли привязаться друг к другу, и самым сложным испытанием был отъезд. Невозможно смотреть на то, как ребята, которые за короткое время стали родными, садятся в поезд со слезами на глазах. Как только я приехала домой с вокзала, сразу же получила кучу сообщений в соцсетях от своих ребят о том, что они уже успели соскучиться, просто сидя в поезде. Они уехали, но обещали вернуться.У каждого, кто побывал на этом фестивале, своя особая «история любви» с ним. У Насти она тоже имеется – ведь именно в ее школе прошел первый фестиваль.
– Узнала я о «Карусели» очень давно, так как учусь в 51 школе, а это постоянная площадка проведения фестиваля. Начиная со средней школы, мы классами выезжали на спектакли. Меня всегда поражало то, как дети моего возраста и даже младше могут по-настоящему вживаться в свои роли. А если это какой-нибудь очень тяжелый спектакль... Я всегда уходила со слезами.
В этом году я неожиданно получила приглашение стать частью команды фестиваля. Была очень удивлена. Вначале даже хотела сбежать, потому что очень тяжело в моральном и физическом плане. Но как только увидела свой коллектив, к которому меня прикрепили вожатой, у меня случилась большая любовь. Любовь с ребятами, командой и с самим фестивалем.
Но, не смотря на всю атмосферу дружбы, конкурс есть конкурс. Церемония награждения на фестивале – не просто подведение итогов работы ребят, а еще и признание в любви к театру и фестивалю, воплощенные в зарисовках. Прыгать на скакалках и произносить скороговорки? Запросто! Петь и танцевать, не сбиваясь с дыхания? Легко! Именно такие, самые яркие и талантливые ребята были награждены на сцене Театра кукол дипломами и ценными призами. Без награды не уехал никто!
Самое большое количество трофеев собрал образцовый детский коллектив России театр-студия «ТиМ» (г. Барнаул). Целых 4 награды в различных номинациях завоевали ребята. В чем секрет их успеха?
– Наверное, как и на каждом фестивале, залог успеха заключается в том, что дети перед этим работают очень долго и очень усердно, – делится мыслями Настя Ляхова, актриса «ТиМа». Но нельзя полностью прочувствовать атмосферу «Карусели», не сходив хотя бы на один спектакль. Мой выбор пал на внеконкурсный показ «Моего острова» от Театра юного зрителя г. Касимова, и это было не случайно, ведь я питаю особую любовь к данной постановке.
Любовь между белым офицером и красноармейкой посреди гражданской войны – этот сюжет захватывает и еще долго не отпускает, пока не продумаешь все теории его развития. Я была на одной из самых ранних версий этого спектакля, но с тех пор прошло больше года. Что изменилось за это время?
А изменилось на самом деле многое. В первую очередь – актерский состав. В него пришел Денис Гусев на роль солдата. А исполнявшего данную роль Владислава Леонтьева «повысили» до роли комиссара Евсюкова.
– Перейти из одной роли в другую было не трудно совсем, – говорит Влад. – Скажу честно: я с самого начала работы над «Моим островом» понял, что роль Евсюкова – моя роль. Его суровость, честность и прямолинейность присущи мне в жизни, его характер импонирует. Вообще я люблю таких персонажей – твердых, умеющих повести за собой других людей, решительных, ведь они во многом и производят огромное впечатление, и придают спектаклям, книгам некую изюминку. А в купе с моими качествами – чувством юмора и колкостью, получился такой колоритный персонаж, который многим запомнился. В отличие от солдата, которого я играл ранее, амплуа руководителя мне очень нравится и подходит больше. Евсюков, которого играл Алеша Коровин, был в свое время для меня примером для подражания. Когда я видел его игру на сцене, думал: когда эта роль достанется мне, буду таким же крутым. Когда Леша ушел, и Евсюков пришел ко мне в руки, я поначалу даже пытался быть похожим на «старого» Арсентия. Но со временем, пока мы репетировали, осознание того, что смогу сделать из героя совершенно новый образ, решил работать по-новому – изменил многие аспекты, некогда присущие Алеше. В итоге, полностью осознав свои возможности, почти полностью переделал Евсюкова, создав новый образ – кричащий, с горящими глазами, воинственный и мужественный, своеобразный символ настоящего революционера. Ревность к старому персонажу? Нисколько. Играл я солдата Красной армии лишь для того, чтобы учиться новым навыкам актерского мастерства, которые помогли бы в будущем в моей актерской карьере. Так и получилось – многие качества и фишки, которые были у моего прежнего персонажа, я интегрировал в образ Евсюкова, дав ему больше возможностей показать себя не только как воинственный руководитель, но и как простой русский мужик, ничем не отличающийся от других русских мужиков. Тем более, когда на роль солдата вместо меня пришел Денис Гусев, спектакль обрел ту гармонию, которая была необходима, все встало на свои места.
И действительно, с приходом Дениса спектакль заиграл новыми красками. Он стал легче, веселее, ярче. Не знаю, из-за его прихода или ввиду того, что ребята за год работы «срослись» со своими ролями, спектакль прошел на одном дыхании. Смотришь на сцену и понимаешь – ты веришь. Веришь каждому слову, каждому жесту, ибо все настолько органично, что даже не к чему придраться. Есть даже за что похвалить – я удивилась прекрасному киргизскому акценту Лиды Кочетовой, исполнившей роль Марютки. Или как объяснить тот факт, что, когда Марютка сказала Говоруху-Отроку (роль исполнил Леонид Кошелев) снять одежду, чтобы высушить ее, тот покраснел до самых кончиков ушей, несмотря на то, что данная сцена была отрепетирована не один десяток раз? Возможно, это их профессионализм, а, возможно, особый «карусельный» заряд.
Зал принял спектакль на «ура». Особо бурную реакцию вызвали спецэффекты – когда Марютка первый раз «выстрелила» в белых, по залу пробежал судорожный вздох. Когда Марютка выстрелила в последний раз, из глаз зрителей покатились слезы.
Актеров долго не хотели отпускать со сцены. Зал стоял, рукоплескал, попутно утирая слезы. Это и есть высшая благодарность от зрителя.
Из театра кукол я уходила счастливая. В глазах немножко рябило от буйства красок, ибо «Карусель-2018» закружила и долго не хотела отпускать. За три часа, что я провела в Театре кукол, я полностью прониклась атмосферой, почувствовала себя частью большой фестивальной семьи. И, если вы все еще не верите в любовь с первого взгляда, обязательно посетите этот фестиваль, и убедитесь в обратном.
Виталина Романова
